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3月24日，張學友·經典80場巡回演唱會第62場來到惠州，學友·經典這個主題的巡演把兩個第一次給了惠州，第一次在室外演出，第一次在那么大的戶外做四方臺。而這一場演唱會不僅僅因為歌神而美麗，其這個舞臺亦讓這一場經典更加增添了震撼的視覺效果，音樂變幻的燈光特效，將整個舞臺變得惟妙惟肖；360°LED四面舞臺讓視覺沖擊應接不暇。
而說到舞臺的設計，就不能不提兩大常客，led顯示屏與投影，正因為有了他們的助力，讓一場精彩的演出才能畫上完美的符號。他們以其各自的優點成為數字舞美的堅實呈現者，亦是舞臺科技感和時代感的體現者。那這兩者孰更能被舞臺所寵愛呢？
led顯示屏創造更大的遐想空間
隨著科技的進步以及人們對觀賞要求的提高，表現形式單一的傳統舞臺效果無法滿足觀眾的觀賞需求，也就是在這樣的背景之下，色彩絢麗、圖案多變的led顯示屏憑借自身的諸多優勢迎合了人們對于數字舞美應用的要求，在各大型晚會及重要活動的開幕式中越來越多地被使用。劇院表演、國際電影節、世博及奧運開、閉幕式、演唱會等重大活動時超大規模的led顯示屏特效應用，大場景大畫面震撼效果使表演與背景融為一體，給數字舞美帶來了更大的遐想空間。遠古的軒轅始祖、寒冬的連天飛雪、飄落的漫天花瓣……流暢的動態背景與燈光完美配合，仿佛一道流動的彩幕，不是實景勝似實景，不是電影勝似電影，動靜結合，虛實相掩，將整個舞臺置于逼真得觸手可及的夢中幻境，巧妙地實現了舞臺與觀眾的精彩互動，體現了科技與藝術的完美融合。
“在舞臺設計這件事情上，奧斯卡永遠是對的”這句話似乎成為了公認的事實。確實，每一屆的奧斯卡的數字舞美設計都能讓人津津樂道。數字舞美設計已都可以獨立成為一部精彩的美國科技大片了。而在奧斯卡上，led顯示屏亦成為了常客，led顯示屏除了扮演傳播獲獎信息、播放影片外，更成為顏值擔當者。如2016年的奧斯卡，舞臺上的12塊LED拼接大屏幕與施華洛世奇水晶一起營造了金碧輝煌的舞臺效果。
又如王菲去年12月的“幻樂一場”演唱會，兩個半弧的獨特LED透明屏造型佇立在舞臺最中央，時而擁抱敞開姿態，時而相合并圓之勢，時而靜止，時而旋轉。天后王菲自屏內緩緩而出，或淺聲吟唱，或霸氣宣言，或活潑跳脫。迎合天后王菲的一舉一動，一聲一樂，營造演唱會夢境般的幻像之境，盡顯歌中意境，體現真正的幻音之樂，打造一個與眾不同的天后級別演唱會舞臺，建造“幻樂一場”如夢如幻的靈魂舞臺。
舞臺的風格各式各樣，每個時代都會有不同的舞臺表現的形式，但LED無疑是已經成為一個時代的潮流，成為跑在舞臺數字舞美時代最前端的驕子。
投影賦予舞臺更多靈動，引領視覺
舞臺是一種綜合性場合藝術。一場舞臺演出，涉及到人與物關系的方方面面，演員、表演、道具、機械等，這是傳統舞臺的基礎。但隨著多媒體時代的來臨，數字化科技逐漸走上舞臺，引起了獨特的化學反應。
西子湖畔，曲院風荷；采茶舞曲，梁祝化蝶；四小天鵝，歡樂頌歌。作為G20杭州峰會的重要歡迎活動之一，文藝演出《最憶是杭州》亦真亦幻的舞臺和燈光效果將江南韻味、中國氣質、世界大同完美呈現，驚艷全球。而其中的《天鵝湖》給人們留下了最深刻的印象，因為它呈現出全息影像和真人表演的“天人合一”。正如演出總導演張藝謀所說：應用全息影像技術展現影像和人的互動關系，最值得關注的是全息影像技術應用于完全自然的環境中。
隨著投影技術的日益成熟，越來越多的領域運用投影技術實現數字舞美的視覺效果，尤其是當前火熱的全息投影，盡管價格不菲，但是其依然成為了眾多大型盛宴的常客。如2016年的遼寧電視臺的春晚，不僅在在舞臺上展現重現了花果山，刻畫了美猴王大耍金箍棒，更使美猴王能夠在現場騰云駕霧，至今仍無法忘懷那視覺的震撼，喚起了不少人對于87版西游記的情懷。今年央視春晚上，李宇春演唱《蜀繡》時“分身”出4個李宇春。這對觀眾來說都是新奇有趣的場景，其實都是因為演出運用了全息影像技術。
投影是目前最廣泛使用的專業大屏幕顯示技術，在舞臺演出領域應用越來越廣泛。根據演出內容，呈現更逼真的場景，營造更真實的氛圍，是專業投影機在舞臺演出、展覽展示等領域的核心優勢。全息投影技術更是不僅可以產生立體的空中幻像，還可以使幻像與表演者產生互動，一起完成表演，產生令人震撼的演出效果。
縱觀舞臺發展過程，從最初的廣場平面舞臺，到大型鏡框舞臺、環形舞臺，再到后來360度全是舞臺，又到觀眾席都拆散中間過道也變成舞臺，人們對舞臺的追求更加多元，發展到最后沒有了舞臺。從最初的幕布發展到屏幕顯示再到造型各異的高清顯示和虛擬與現實相結合的穿越，越來越科技現代的顯示技術為數字舞美的呈現增添了更多視覺沖突和完美展示，led顯示屏與全息投影，孰更勝一籌難以判決，但兩者都有一個共同點，都最終賦予了舞臺更多的靈活性、創造性和震撼性。
